「范保德」劇照。 圖／鏡象電影提供 分享 facebook 描述台灣上一代男性的故事並不多，
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，多半都是沉默而壓抑的，
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，早期的「兒子的大玩偶」、「多桑」、「推手」。「范保德」電影色調則帶著歲月化不開的夜色，
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，以幾幕燈光與色澤的巧妙運用，
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，讓你知道哪一幕染上了回憶，
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，哪一幕則是日光燈下死白的現實，
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，抑或是哪幕是夜色正濃一如際遇的難測。它整體美學為主角人生鋪了底，
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，不能言說的交給配樂與各種影像語彙，
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，如男主角在天井下聽不住的水聲，之後則是他兒子在那天井下，似乎能感受他父親不能言說，心有壯志卻不得伸的埋藏。 但他們不見得在日常時是安靜的，常以打諢插科，或講到他們通曉的事帶過，但骨子裡的心事鮮少提及，尤其上一代男性，身影的喧囂總比他們的話還多。因此導演蕭雅全對著主角黃仲崑的各種身影，包括洗澡擦背的背影、與哥兒們聊天的坐姿，有著各視角如素描的掌握。這也是人們說黃仲崑在此戲演技亮眼的原因，看似高大英挺，卻演出了快被人生暮色打倒的頹敗，一幕兒子幫他擦背，這老爸如老牛般，看不到臉卻知他已犁不動人生的田，卻又泫然欲泣。這中年男子自小經歷了他父親拋家棄子，以為父親因壯志而離開，自己困在家鄉也心生嚮往，但娶妻生子後，原本有發明天分想離家發展的他，在各種現實因素下也必須顧家，甚至曾衝動想學他父親。「顧家」這題成為男人有志難伸的矛盾，尤其在運鏡與美術上，導演更將那家鄉拍為宛如時間滯留的地帶，回憶的光影如籠中鳥的視角，讓觀眾能感受主角被困住的焦慮，這的確跨出了一步，延伸了侯導當年拍「兒子的大玩偶」中，父親為孩子的犧牲。或許觀眾會對敘事線的交錯而感迷惑或必須沉下心來看，但主線是明確的，男子知道自己罹患絕症後，優先處理的不是自己的病，而是去日本尋找自己的父親是否完成了當年的抱負。但當他去了日本知道一切後，這情緒轉折更難堪，有志難伸這命題竟如此諷刺。這故事有著父親的愛，也企圖帶出台灣這幾十年男性的某一種樣貌，雖然略有沉溺的問題，但完成了一個反映時代的作品，並以人投射了幾分台灣自身反覆的矛盾。，