因為和芭蕾舞的淵源，
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，品牌以芭蕾舞者為珠寶主題，
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，熱心贊助芭蕾活動，
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，是珠寶和藝術自然連結的好例子。 圖／Van Cleef & Arpels提供 分享 facebook 已然成勢，
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，愈來愈多珠寶品牌和店家都力圖和藝術有所連結，
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，不論是贊助藝術家、藝術活動，
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，或是到其他藝術領域借將或借資源，
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，總之，珠寶和藝術有來愈密切的交往。拉近珠寶和藝術的距離，或是讓眾人認可珠寶也是藝術品，有一種大家都沒說出口的意圖。在這個藝術至上的時刻，和藝術靠近，彷彿珠寶的價值可以被提升或是有了以往沒有的價值。但是這樣的連結只是附庸風雅？增加珠寶欣賞的樂趣？還是真的有助提升珠寶的價值？ 個人的觀點是，關鍵在於如何連結。連結不能是表面的手牽手，必得心意相通，這需要雙懂或是可以連結兩方的人去爬梳，然後歸納出理路。珠寶原是一種凝鍊，它們本來就會反應當時的藝術風潮；但是它們如何反應，如何能表現，還能感動人心，爬梳出這樣的理路，很重要，不是自己說是藝術就是藝術。翻開西方珠寶的歷史，珠寶和藝術有時候是零距離的。文藝復興時期，珠寶的地位等同其他藝術品，打造珠寶的金匠（goldsmith）訓練也是藝術家的基礎訓練，訓練對於線條和風格的精準掌握。很多知名的畫家或雕塑名家都受過金匠訓練，有的還是厲害的金匠。例如文藝復興時期最有名的金匠BENVENUTO CELLINI（1500-1571），既是一名雕塑家，也是一名畫家、音樂家和傳記作者。來到新藝術時期，藝術家跨界一手設計鑲製珠寶、一手在其他藝術有成，最有名的新藝術風格大師RENE LALIQUE（1860-1945）就是一例，他的珠寶把尋常的牛角、玻璃等材質，處理出精緻貴氣，把寶石安頓得有雅氣；同時他又在玻璃藝術上卓然有成。對他們來說，珠寶如同其他藝術，是他們表達理念的一種方式而已。珠寶在藝術這條路上，辛苦的挑戰之一是創新。藝術除了感動人心，很重要的是有沒有創新。創新在各種領域都很難，珠寶更難。多年的觀察，發現主要的原因是，珠寶是團隊工作，設計師有創新的想法，不是像音樂或繪畫的創作，可以一人輕易嘗試的，而是要有能力帶領一個團隊去試。其次，因為寶石和貴金屬的價值不菲，最重要的還要有厚實的金援和消費者願意埋單。珠寶創新，頗似大象轉身，沒那麼輕易。另一個辛苦的挑戰是，珠寶給很多人的刻板印象，是張揚的奢華品、是裝飾身體的美物、是等同金錢的資產，可能是精美的工藝品，但是離藝術品還有一段距離。因此大家會想學習認識名畫、學習聆聽古典樂，但是除了原本熱愛珠寶的人，多數人並沒有給珠寶太多機會，學習只是如何欣賞。所以我替珠寶格外覺得委屈，也覺得特別需要推廣純欣賞珠寶。這是近年自我期許努力的目標，讓珠寶和藝術的距離，因為欣賞的視角改變，愈來愈近，直到沒有距離。，