1969年，
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，87歲的抽象畫大師畢卡索定居法國坎城灣。某天他收到用瓦楞紙包裝的藝術用品，
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，竟然大筆一揮，
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，就在這些瓦楞紙上作畫，
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，創作出一系列29幅人物肖像。這批肖像畫作品，
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，成為畢卡索一生中最神秘、難以理解、也最被低估的作品。「畢卡索：想像中的人物肖像」國際交流巡迴展，
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，完整展出畢卡索晚年完成的29幅人物肖像，
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，9日起在國立歷史博物館展出。策展人珍妮佛‧坎恩(Jennifer Cahn)表示，
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，畢卡索這一系列的人物肖像，並未以真實人物為模特兒，而是畢卡索憑想像完成，僅以創作日期作為畫作名稱。畫中人物多以奇怪、標新立異與滑稽可笑的形象呈現。肖像中的眼睛常被誇大、用單筆快刷出臉部的容貌；人物總是飄在空中，沒有背景細節或任何情境。既無專業畫家嫻熟的透視畫法，甚至連明暗陰影都沒有。珍妮佛表示，「想像中的人物肖像」來自畢卡索富於幻想的兒時記憶。筆法強調平面與單純，和畢卡索賴以成名的立體派、拼貼和超現實主義截然不同，彷彿出自另一位畫家之手。這些作品1970年代剛面世時，因為「太簡單」遭藝評家否定，被貶為「一個生病老人的創作」、畢卡索江郎才盡的代表。畢卡索卻十分重視這些作品。他請當時從事石版印刷的藝術家馬賽爾•薩林納(Marcel Salinas)，將這29幅畫翻製成石版畫。1969至1972期間，薩林納花了一年的時間，將29幅「想像中的人物肖像」翻製到印製的石版上，並花了3年的時間，分別印製了在美國與法國市場發行的250套石版畫版本。史博館展出的這批石版畫，由美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館（IMAS）典藏。到了1980年代，人們重新審視這些作品，認為畢卡索在生命最後階段出現叛逆與革新，「就如同他的早期作品」。研究畢卡索的學者約翰‧戈爾丁指出，這些作品「更為自由而奔放，完全忽略傳統的風格與整體性」，是1970年代興起的「新表現主義的先驅者」。「我把一生的時間，花在了解如何畫得像小孩。」用這句畢卡索的名言來看這批畫作，或許更能理解其為何如此簡單、單純卻充滿活力。隨手在瓦楞紙上創作，不就是孩子們會做的事。這批畫作證明了，走到人生最後階段，畢卡索完成了他一生的夢想—像孩子般的想像與創作。●「畢卡索：想像中的人物肖像」國際交流巡迴展─美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館館藏」6月9日起於史博館展出，展至7月30ㄖ。」畢卡索「想像中的人物肖像」 彩色石版畫 1969-1972。圖/史博館提供 © Succession Picasso 2017 分享 facebook 畢卡索「想像中的人物肖像」 彩色石版畫 1969-1972。圖/史博館提供 © Succession Picasso 2017 分享 facebook 畢卡索「想像中的人物肖像」 彩色石版畫 1969-1972。圖/史博館提供 © Succession Picasso 2017 分享 facebook，