畢贛執導的「路邊野餐」先後在瑞士盧卡諾影展、金馬獎獲頒最佳新導演獎。 圖／前景提供 分享 facebook twitter pinterest 「路邊野餐」是中國大陸導演畢贛的第一部劇情長片。這位年輕導演左手寫詩、右手拍片，
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，電影處女作在他熟悉的故鄉貴州凱里拍攝，
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，透過一個詩人醫師的生活經歷與旅程，
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，講述著難以言詮的生命經驗。全片採取著一種心隨意走的節奏，
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，在寫實與魔幻之間瀟灑擺盪，
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，挑釁著大家早被固定僵化的觀影經驗，
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，也展現出新導演難得的自信與篤定。話雖如此，其實它還是有個故事的脈絡可尋。主角陳升是小鎮醫生，心疼弟弟的兒子沒被好好照顧，決定親自赴鎮遠把他給接回來，也順便幫診所裡的老同事給昔日愛人捎信送物，沒想到鎮遠喚起了他的許多陳舊記憶，亦讓他恍如掉進時間的迷宮裡漫步悠遊。畢贛有意識地將電影的結構拆解，前面三分之一幾乎像是影像詩般，吟誦著沒有一定前因後果的詩句，配合美麗而富神祕感的攝影構圖之下，寫實呈現主角陳升的生活細節與背景。然後在他坐上火車之後，一切又像是脫離前面構築的現實，時空有過去、現在甚至還插進了未來，如夢似真，界線模糊。導演甚至大膽地把整段將近40分鐘的戲，融於一個鏡頭的調度之中，直接用形式拆解了電影中的敘事與真幻。最後，一切彷彿又回到當下。非要解釋或理出情節的邏輯亦無不可，但這部電影的母題顯然就是「時間」，不僅時鐘的意象俯拾皆是，無論是真火車還是投影火車的緩緩前行，都在象徵打破時空的黑洞，一切其實毋需強求是非因果。就像片中流行歌曲的運用，從李泰祥的「告別」唱到民歌「小茉莉」，間或穿插伍佰、任賢齊的多首紅歌，除了詞意各自鑲入了情境之中或成對照及反諷，這樣跨度時代、地域的錯落選曲，不同樣也是在呼應時間軸早已擺脫線性思維的自由無序嗎？當然，它並不是一部完美的處女作，像那顆一鏡到底的長鏡頭，仍看得出有些刻意的痕跡與破綻；或許是無意識的，但影片裡隱隱約約還是嗅得到阿比查邦、賈樟柯、侯孝賢等前輩風格家的影子。不過這些都無損於我們發現導演的才華洋溢，畢贛展現了新導演難得一見的從容與自在，最重要的，觀者能從電影裡感受到他靈魂中的坦然，不僅完全實踐了自己所相信的一切，而且無所畏懼。這股勁道，似乎才是真正由創作而生，足以衝破箝制、吶喊自由的強大力量。，